vendredi 13 novembre 2026

ajout a entretien

  J'ai repris   les transcendantaux de Maritain appliqués au beau dans un système fractal trinitaire tourné tant vers le sujet que vers l'objet tout comme dans un processus de modélisation .

Système fractal qui s'exprime ainsi le plus simplement possible ; " Si on dit d'un tableau qu'il a du sens, de l' émotion, de l' harmonie des formes et des couleurs. On parle autant du sujet regardeur que de l' objet regardé. Si on généralise aux choses, on parle de la perception, trinitaire par essence, en termes de concept, émotion et sens. Si on abstrait encore un peu plus, on parle d'une trinité présente en toute chose comme un motif fractal. Autrement dit, on fait sentir une transcendance en partant de l'immanence, soit l'incarnation. ✝️✝️✝️
Pour les amateurs,  j'ai trouvé là incidemment  un exemple de type géométrique avec mon motif fractal du beau ( motif que l'on retrouve en toute chose, y compris la pensée ) au " mode médiat infini de la pensée de Spinoza". Ce qu'il n'avait notoirement pas su faire en tenant le beau pour une simple affection de l'imagination ( Cela est vérifiable par IA , elle est adéquate et surtout neutre pour ces questions de logique .  L'IA, pour valider la proposition ci dessus,  a fait dériver ma trilogie en vrai, conatus et nécessité, tenant, à tort, le bon et l'harmonieux pour de simples jugements  de valeur, Cette variation est acceptable, mais elle a l'inconvénient d'être moins ressentie et fusionnée que la trinité du beau qui la contient par ailleurs ).

mercredi 11 novembre 2026

ENTRETIEN

 1/ vous faites un parallèle entre la survie et la vie et l’artisanat et l’art. L’art est donc l’expression la plus significative d’un dépassement par l’homme de sa nature ? A quoi reconnaît-on une transformation du réel comme de l’art ? À son inutilité immédiate ?

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 Assurément l'art échappe au règne de la nécessité et de l'utilité immédiate . De fait, l'art a à voir avec le surcroît . L'objet d'art est plus que ce qu'il est du point de vue artisanal, il active l'ensemble des facultés, en ce sens il est un miroir de l'être.
On dit que le regard dans un portrait vient en surcroît de la simple mais nécessaire volonté de mimesis . On dit aussi d'un poème que sa profondeur apparaît au-delà des mots. On peut dire aussi que l'âme est plus que le fonctionnement du cerveau. Du surcroît à l'au-delà de la chose considérée de façon immédiate puis à la transcendance il n'y a qu'un pas.
Pour ce passage et  pour ce livre  , je dois beaucoup à Mauvaise Nouvelle . Dans le sens que j'ai pu construire ma pensée dans la longueur. C'est un pléonasme, il faut du temps pour construire un système philosophique. C'est bien ce que j'ai fait en partant d'une critique de l'art contemporain et j'ai poursuivi  par de la philosophie pour ne pas y sombrer. J'ai repris   les transcendantaux de Maritain appliqués au beau dans un système fractal trinitaire tourné tant vers le sujet que vers l'objet tout comme dans un processus de modélisation .
Système fractal qui s'exprime ainsi le plus simplement possible ; " Si on dit d'un tableau qu'il a du sens, de l' émotion, de l' harmonie des formes et des couleurs. On parle autant du sujet regardeur que de l' objet regardé. Si on généralise aux choses, on parle de la perception, trinitaire par essence, en termes de concept, émotion et sens. Si on abstrait encore un peu plus, on parle d'une trinité présente en toute chose comme un motif fractal. Autrement dit, on fait sentir une transcendance en partant de l'immanence, soit l'incarnation. ✝️✝️✝️
Pour les amateurs,  j'ai trouvé là incidemment  un exemple de type géométrique avec mon motif fractal du beau ( motif que l'on retrouve en toute chose, y compris la pensée ) au " mode médiat infini de la pensée de Spinoza". Ce qu'il n'avait notoirement pas su faire en tenant le beau pour une simple affection de l'imagination ( Cela est vérifiable par ia , elle est adéquate et surtout neutre pour ces questions de logique ).

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2/ MN : Vous dites dans votre ouvrage que « le propre de l’artiste est la faculté de véhiculer ses sentiments à travers une forme accomplie. » Pouvez-vous aller plus loin ? Véhiculer ses sentiments, j’entends que l’artiste a une langue particulière pour s’exprimer. Est-ce cela ? Par ailleurs, derrière l’expression de forme accomplie, qu’entendez-vous ? Ne pourrait on pas dire au contraire que l’inachèvement est le propre de l’art ?
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En effet c'est une faculté spéciale que de pouvoir transmettre des sentiments par la médiation d'une forme littéraire, matérielle, musicale ou picturale. C'est un fait empirique que de constater que ce n'est pas donné à tout le monde . C'est au delà de la technique. .
J'ai emprunté cette formule de forme accomplie  à Aude de Kerros, cela parle du rapport entre esprit et matière et forme. L'œuvre authentiquement artistique est vivante dans la perception du regardeur par l'entremise des neurones miroirs notamment. Sinon vivante, du moins présente, à tout le moins, l'œuvre d'art est une métaphore de l'incarnation.
Que dire de l'art qui émane d'une forme ? Sinon, à nouveau, que l' art est un surcroît ou une profondeur ou une hauteur que l'on ne peut qu' évoquer comme un horizon dans un paysage. L'art est un supplément d'âme, plutôt l'inverse, l'âme est un supplément d'art sans quoi on réduirait l'âme au cerveau, aux hormones et autres biais cognitifs. Après la raison,  la forme poétique est requise, car la poésie est peinture car tout se correspond comme dans un tableau.
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3/ MN : tout un chapitre dans votre livre distingue le beau du décoratif et cela m’intéresse au premier plan. Effectivement nous avons l’impression que l’art se trouve coincé entre deux systèmes : d’un côté l’art contemporain qui a renoncé au beau pour le concept, l’exercice intellectuel et de l’autre le monde du design et de la décoration. Comment faire pour se distinguer à la fois de l’un et de l’autre. Comment distinguer le beau de la décoration ? Je m’étais dit à un moment que le beau rendait forcément l’âme inquiète contrairement à la décoration, vous retrouvez-vous là-dedans ?
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Pour traiter de ce sujet, on doit faire une incursion dans la philosophie sous le contrôle de la  théologie. Seule la théologie offre la profondeur nécessaire à cette question spirituelle par essence.
J'ai placé ainsi le beau en position surplombante notamment vis-à-vis de l'harmonie chère aux Grecs. Ainsi le beau est presque identifiable à l'être ou peut constituer une expérience de l'être. Disons que le beau est un composé de vrai, de bon et d'harmonieux. Ensuite on précise les définitions : le vrai est la puissance narrative ou plus généralement intelligible. Le bon est la puissance émotionnelle ou plus généralement énergétique. L'harmonie est la puissance cognitive ou plus généralement formelle. Le beau étant la finalité tout comme "l'être là", le Dasein que l'on peut considérer en tant que " jeté là pour la beauté de la vie" plutôt que pour la mort. Ces définitions se recoupent avec les quatre causes d'Aristote en passant par l'idéalisme platonicien. La force de ce découpage est que ce sont des modes de perception indépendants les uns des autres par essence. En cela il offre la possibilité d'une modélisation. Autrement dit d’un entre-deux entre idéalisme et réalisme. En tant que telles, ces catégories sont communes à l'observateur et à la chose observée.
En dernière analyse, le beau se conçoit bien dans le champ crypto-théologique d'une sorte de trinité modaliste. Il est vain de vouloir articuler le vrai, le bon et l'harmonieux dans un ordre linéaire de cause à effet. On y voit clair si on pose un beau surplombant et vivant dont les trois catégories, ci-dessus énoncées, sont "pour nous" des modes. De sorte que, "en soi", le beau et chacun de ses modes sont entièrement contenus dans un des modes qui nous apparaît au moment où on le considère. Ce n'est que par la pensée que l'on peut séparer le vrai, le bon , l'harmonieux et le beau. En soi, ils sont indissociables et contenus les uns dans les autres. Le soleil est pour nous un rond,il éclaire, chauffe, mais en soi il brille. Le tout est plus grand que la somme des parties.
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 4/ MN : une grande part de votre ouvrage est bien évidemment consacré au déboulonnage de l’art contemporain, qui est un art officiel et unique. Il est intéressant de vous voir souligner l’absurdité de la promotion de la diversité de la part d’un art qui exclut tout autre forme d’expression. Les mots sont piégés, bien sûr, et vous le dites très bien aussi, puisque l’art contemporain, n’est pas tout l’art d’aujourd’hui et souvent ne relève même pas de la catégorie de l’art. Pour vous l’art contemporain est-il un instrument au service du pouvoir ? Lequel et dans quel but ?
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 Aussi j' essaie de trouver une explication globale ou un ordre caché dans ce curieux phénomène psychosocial, si on lit bien Bernays. Je pense que tout se passe comme si il y avait une intention du marché de fabriquer un certain type d' homme.
Soit réduire l' âme au cerveau, c' est à dire aux déterminismes des biais cognitif. et des hormones. Autrement dit, rendre le consommateur prévisible soit en faire un produit dans le sens que l' on peut anticiper ses réactions dans les processus de production.
C' est dur mais ça se tient en tant que grille de lecture.Jusqu' en 1960 en gros ( tout a commencé vers 1960 ) les biens d' équipement, ça reste rationnel l américain way of life, la machine à laver le frigo etc .... .


Ensuite,un fois l' équipement rempli ,apparaît  l'obsolescence programmée et de nouveaux besoins non essentiels , la consommation devient irrationnelle  et une manière d'être en soi .Aussi les parfums qui puent . Il fallait baisser le standard d' éducation pour que perdure dans sa forme " la production de masse qui doit s'écouler tous les jours " selon les termes de Edward Bernays dans propaganda.
Cette petite phrase d' Edward Bernays dans propaganda est la plus éclairante clef de lecture du monde actuel selon moi. Peu importe le produit, vaccin, mines antipersonnelles, ordinateur. La production de masse étant l'autre nom et le moyen nécessaire de la concentration de richesse oligarchique.  
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 5/ MN : Cher Patrick, vous parlez d’anthropologie vers la fin de votre ouvrage ce qui nous ramène au début en quelque sorte, quand nous parlions de survie et de vie. Quelle est la nature de la menace anthropologique portée par l’art officiel ?
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 A notre époque les gens normaux de bon sens doivent définir les évidences le beau le sexe et non le genre , l'art et non l,'art contemporain conceptuel etc.... Le beau a été criminalisé il faut le retrouver, le justifier en quelque sorte. Les gens de bon sens sont mis en demeure de se justifier, ils auraient bien tort de se dérober à cet exercice de réouverture de porte ouverte fermés indûment par des squatteurs de la pensée qui mettent tout à l'envers sous prétexte de déconstruction mal comprise .  

On peut faire de même pour le genre, les frontières etc...C'est ce qu'il y a de plus compliqué cependant de fonder rigoureusement des évidences anthropologiques intuitives .

Autrement dit, anthropologiquement parlant, l'art contemporain posé en tant qu'absence d’art impose par défaut d'interroger notre nature sur le plan des besoins d'imitation de modèles qui élèvent et donnent du sens à l'existence et à toute civilisation. Quand l'objet de l'étude se dérobe, il ne reste plus qu’à étudier introspectivement ce qu'attend le sujet de cette institution vacante. De la même façon qu'une zone cérébrale blessée révèle sa fonction par son absence. Ce postulat implique dans le même mouvement de trouver un fondement philosophique et anthropologique pour le problème du beau autrement dit la beau n'est pas étudié dans l'objet dont il s'est retiré . Il émane en creux en tant que besoin du sujet insatisfait, conscient de lui-même et de ce qui devrait être . 
Au fond, l'expérience du beau vu en tant que juste et cohérente orchestration de la raison, du sentiment et des sens est identifiable au discernement , ou peut être considérée comme un paragon de celui-ci. Mon intuition est que l'absence d'art et de modèles exemplaires afférents produits par la société de sa génération est un facteur de déséquilibre psychologique. Peu de gens, selon moi, peuvent se passer sans dommage de modèles d'intégration sociale à imiter. Si on force un peu le trait, l'idéal du consommateur pour le marché actuel est la personne bipolaire en crise qui ne peut s'empêcher d'acheter compulsivement.

mardi 5 mai 2026

INTRODUCTION POURQUOI J'ECRIS et esprit general " dieu n est pas mort "

 

L’écriture, pour moi, est un parcours.

Par  

Rétrospectivement, l’écriture fut pour moi un parcours spirituel, partant au départ sur la question de l’absence d'art : les premiers articles étaient plus d'humeur, introspectifs et d'analyse de ressentis. Puis, le propos s'est systématisé. Puis, pour sortir de cette laideur, je me suis mis à la philosophie en autodidacte. Avec les matériaux accumulés, j'ai tenté une théorie de l'art. Ce qui est bien quand on est autodidacte et édité seulement sur internet avec un éditeur à la fois exigeant, fin et bienveillant, c'est qu'on ose tout ; j'ose espérer que ce n’est pas à la façon de Audiard. Puis, de l'art du point de vue fondamental, je suis passé à la théologie, le passage se faisant par le constat que l'expérience du beau est trinitaire (vrai, bon, harmonieux). Car nous avons en quelque sorte trois cerveaux : un rationnel (le vrai), un émotionnel (le bon) et un dédié, c'est moins connu, à la reconnaissance des formes (l'harmonie ou les sens). C'est aussi la conclusion de mon expérience d’aide en psychiatrie (aide au long cours pour la stabilisation d’une personne bipolaire). La conclusion personnelle est que le discernement est un composé harmonieux et bien orchestré du vrai (raison), du bon (intelligence émotionnelle) et de la sensibilité (au sens de l’appareil de mesure).

Donc, j'ai étudié, aussi introspectivement, du point de vue de l'individu, l'art en tant que besoin sur le plan du collectif, il est mis en lumière par la négation. C’est faire d’un mal un bien, selon le principe de Andreu : « Comme une zone cérébrale blessée révèle sa fonction par son absence, l’art contemporain pose de fait la nécessité de définir l'art du point de vue anthropologique ».

Enfin, en identifiant à grands traits les idées de Platon et les quatre causes d’Aristote dans les phénomènes de perception et de modélisation (le vrai est matière et forme, le bon moteur invincible, l'harmonie finale), on peut conclure que tout est régi par le principe trinitaire du vrai, du bon et de l’harmonieux.

Pour finir, vient la poésie, qui est la formulation maximale pour transmettre ses intuitions. La poésie vient ensuite comme un trop-plein et une synthèse en général au bout de dix ans (les Américains disent qu'il faut 10 ans pour être expert). Au fond, la poésie est proche de la peinture dans le sens où tous les mots interagissent tout comme les différentes parties d’un tableau, sans s’égrener sur le fil linéaire de la narration. Pour partager une intuition, c’est le moyen le plus efficace et rapide à mon sens. Ci-dessous, mon poème le plus abouti et qui résume bien tout ce parcours :

Présence visible en tout étant de l'être invisible transcendantal.
De l'Être, par trois modes du sens indivisible, vois là l'arôme ancestral.
La beauté n'est pas un concept, c'est sa beauté de roi.
Le beau symbole, objet du sensible, est sujet en soi.
Dans le silence de l’ego déconcerté, le beau fait sens

Un regard trinitaire discerne fond et forme, donne la voie.

Vrai, bon, harmonieux, le beau découle de l'être par trois voies.
Les sens, le cœur et l'idée sont en cohérence, le beau se fait conscience.
Le vrai est matière et forme, le bon moteur invincible, l'harmonie finale.
Animée ou inanimée, en acte ou en puissance.
Volonté et verbe mariés ensemble dans le sensible engendrent conscience.
La matière est le verbe du divin vivant,
verbe et conscience convertibles,
fondus au cœur du sensible,
de "celui qui est", immanence et transcendance.

La question de la littérature. 

La question de la littérature ne se pose plus, selon moi, a priori en termes de postérité, de célébrité, tant la production de livres est pléthorique dans un temps où l’image supplante la lecture. S'ajoute la question du marketing qui fait la notoriété et fausse le jeu de la sélection des talents. Reste cependant ouverte la question du talent. Elle se pose avec acuité au regard de l’IA, il s’agira de faire preuve de profondeur, de puissance poétique et de pertinence dans le contexte actuel pour s’en différencier. Tous les maîtres ont dit des choses universelles dans les termes et le contexte de leur temps. Dans ce capharnaüm, l’écrivain jette au départ une bouteille à la mer, rien de plus. L’important est de dire ce qu’on pense utile de dire et d’en être le premier satisfait ainsi que quelques amis. Rodin en parle dans son livre Art : si on innove un tant soit peu, on est mal reçu au-delà d’un cercle d’amateurs convaincus qui se chargeront de la médiatisation (au sens strict) de l’artiste. En conclusion, pour moi, il faut vraiment écrire pour soi d’abord tout en étant le plus clair possible, tout en visant et espérant un éventuel public. Il ne s’agit pas non plus d’être le seul à pouvoir se lire. Tout cela est particulièrement vrai en France, il faut quitter le pays pour réussir, c’est bien connu, on pense à la pensée originale de René Girard, parti aux États-Unis. Quoi que l’on fasse, on est ignoré, me semble-t-il. Les gens semblent distants, indifférents et, sur le plan général, c’est la grande force des dépressifs que de n'avoir besoin de rien. 


Dieu n’est pas mort

Conversation avec un ami matérialiste

Si tu poses que Dieu c’est la nature comme Spinoza, que tout fait partie de la nature, l’homme aussi en fait partie, corporellement certes, mais qu’en est-il du phénomène de pensée ? Non pas de l’agilité mentale, de la pensée désincarnée qu’on divinise inconditionnellement en bon cartésien qui ignore le corps, que l’on on met hors nature, mais de celle qui fait acte utilement, de la pensée utile de type scientifique. Il s’agit, puisqu’on parle de nature, d’envisager dans le même mouvement la contingence et le phénomène de pensée. Ici contingence est employé dans le sens généralisé de déterminisme. Nous sommes faits d’aptitudes et d’instincts qui sont autant de caractéristiques d’espèce dans lesquels va s’inscrire chaque histoire individuelle. Tout comme on télécharge une appli dans un ordinateur, nous avons un système qui préexiste à l’acquisition de toute culture et qui en détermine la forme générale et l’utilité. C’est de cela dont s’occupe l’enseignant, le psychiatre, l’anthropologue, le commerçant et j’en oublie. Un relativisme relatif est possible mais non absolu.

Notre nature est le cadre ou les limites dans lesquelles peut se construire notre liberté. Elle est double individuelle et sociale. Citons la fascinante programmation neurolinguistique, c’est une aptitude et une nécessité. Notre nature est de recevoir une culture adéquate, des savoirs faire et des savoirs être. Certes la pensée scientifique a forme humaine, mais tout est ainsi, le corps aussi. Il s’agit d’envisager les choses en deux temps, la singularité et la généralité, le corps humain est spécifiquement humain et "en même temps" il est une forme particulière du principe général du corps, squelette, cellules, etc. versus mammifère. Il en est de même pour la pensée conceptuelle articulée, proprement humaine dans sa forme, mais dans son essence, elle est créatrice donc transcendante et immatérielle puisque de l’ordre de l’acquis.

Sans même parler d’âme, constatons que nous dépendons, pour notre survie physique et psychique, de la culture qui n’est pas en soi matérielle. Clairement nous avons une faculté de création appliquée à la matière. Nous avons la capacité et la nécessité de l’apprentissage. Ma grande idée est que le langage articulé de type scientifique est le pendant cérébral de notre main incomplète, qui sur le plan biologique de la survie, doit être prolongée d’un outil ou d’une arme. Si tout procède de la matière adoptons le point de vue du biologiste pour notre propre espèce, pour celui-ci tout est nécessité et le cerveau est au service du corps et non l’inverse. Si on reste sur le postulat matérialiste force est de constater que la pensée humaine créatrice appliquée à la matière, est un témoin du principe de pensée créatrice transcendante.

Je propose "la matière est le verbe de dieu et la pensée créatrice est une étincelle divine adaptée à la forme humaine". Si on met la pensée a part hors nature, on est en contradiction avec le postulat matérialiste.

En conclusion, si on va au bout du matérialisme, le corps étant un donné (l’ADN est un langage qui nous préexiste qui fait de deux cellules un organisme entier), alors la pensée qui en procède et qui est à son service, celle qui fabrique et pilote utilement les outils et le corps, est un donné également. C’est donc un phénomène issu de la nature qui ne fait pas exception, donc Dieu existe. Ou alors, à contrario, nous aurions le monopole de la pensée créatrice et tout ce qui existe serait le fruit du hasard à l’exception de ce que nous faisons. Cela n’exclut pas l’évolution tout ce qui vit a son autonomie clairement mais dans une forme donnée à un moment donné.

S’agissant de l’immanence ou de la transcendance, on est en présence de la manifestation humaine de la propension à focaliser, à ne voir qu’un coté à la fois. Cela est aussi certainement une nécessité biologique puisque nous devons faire de toute chose une arme ou un outil qui se distingue d’un fond indifférencié. Si Dieu est Dieu une chose que nous pensons est vraie et son contraire aussi, comme ci-dessus, on peut partir de l’hypothèse d’immanence et en la poussant jusqu’au bout, en considérant finement la constitution neurologique humaine au regard du corps, arriver à la transcendance. Pour ma part je pense que la primauté du mental, qui envahit le champ de la conscience est la manifestation de l’instinct de possession, de "la main dans la tête" en quelque sorte, à mon sens on est sur la défensive, celle-ci met un mot et une utilité sur chaque chose, et on voit le mot et non la chose. A contrario, si on parvient à un instant de silence et qu’on est dans le lâcher prise, on peut se laisser aller à l’émerveillement et on cesse d’avoir une peur panique de l’inconnu. Face à l’ADN, deux attitudes mentales sont possibles, soit on s’approprie cette connaissance et on se rassure, le hasard prend la place du mystère ; soit on se prosterne humblement devant cette complexité infinie dont on n’est pas l’auteur. Einstein qui n’avait aucun problème avec la rationalité disait : « Le plus beau sentiment du monde, c’est le sens du mystère. Celui qui n’a jamais connu cette émotion, ses yeux sont fermés. »


lundi 4 mai 2026

L’art contemporain est un art officiel

 

L’art contemporain est un art officiel

Par  

L’art contemporain est un art officiel caution esthétique de la société de consommation

  1. Rien n'est jamais sans conséquence. En conséquence, rien n'est jamais gratuit
  2. Quand les mots perdent leur sens les gens perdent leur liberté
  3. Qui comprend le nouveau en réchauffant l'ancien peut devenir un maître (Confucius)

Supposons que de tout temps l’art officiel a été au pouvoir ce qu’aujourd’hui le marketing est à la marque c’est le fil conducteur de ce petit essai sur l’art autoproclamé contemporain et officiel.

Retour à l'envoyeur à M. Bourdieu et aux "french theories"

L’art a toujours été un art officiel, des pyramides, du buste des empereurs romains en passant par les cathédrales, par Florence et les Médicis par Louis XIV jusqu'au XIXème siècle et également l'art primitif qui obéi aux canons de chaque ethnie et qui est un vecteur d’identité, Le nazisme ne peut pas servir de référence pour penser l'art c'est lui faire trop d'honneur et ce n'est pas aimer ni servir l’art. Simplement l'art a son autonomie car il survit aux commanditaires et il ne reste que la beauté des réalisations qui profite aux générations suivantes. De nos jour l’art officiel est l’art autoproclamé contemporain, insidieusement par son absence symbolique il semble vouloir nous habituer au mépris de classe oligarchique afin que celui ci soit intériorisé en tant que norme, il semble anodin par sa vacuité, mais son absence symbolique est le comble de la violence symbolique (au sens de Pierre BOURDIEU), cette vacuité officialisée exprime la fin de l’autorité, de l’exemplarité, de l'art, de l’éducation, de l’élévation personnelle et sociale par le talent, de la culture, de l’histoire… et surtout pas d’argent, cela semble dire : "allez débrouillez vous …allez allez circulez ! il y a plus rien à voir !"

Pierre BOURDIEU : "La violence symbolique est une domination sociale. C'est un processus de soumission par lequel les dominés perçoivent la hiérarchie sociale comme légitime et naturelle. Les dominés intègrent la vision que les dominants ont du monde. Ce qui les conduit à se faire d'eux-mêmes une représentation négative."

Un art officiel désigne par analogie ce qui officiellement beau et vrai, ce n'est jamais sans conséquence car personne ne veut être désigné comme vulgaire et dans le faux et être exclu de la cité. Ce qu’on appelle aujourd’hui les codes. L’esthétique, la mode, soit "le chic", autrement dit la manière d'être officielle donc socialement admise et identifiable fait le passage entre l'art et la manipulation sociale, entre le symbolique et le politique.

On sous-estime la puissance du symbole. Ne laissons pas l'iconologie et la sémiologie aux publicitaires. Toute image contextualisée dans un espace public et officialisée par une autorité porte un message. Une image provoque des associations et peut avoir plus d'impact qu'un discours car les suggestions émotionnelles qu'elle provoque échappe aux défenses conscientes. Beaucoup de phénomènes se passent en deçà du conscient peut être les plus déterminants. Ainsi toute approche objective (ce qui se passe) devrait à mon sens se doubler d'une approche subjective (ce que je ressens), soit allier l'intelligence analytique des faits (le vrai) et l'intelligence instinctive incarnée vitale émotionnelle (le bon, c'est bon ou mauvais pour son existence, c’est binaire), celle-ci ayant le dernier mot et devant départager, car in abstracto, sauf cas extrême, tout se vaut. Il s'agit de voir ce qui est montré, de voir hors de soi, objectivement, la proposition sociale et dans le même instant, dans un continuum psychosocial, en soi, subjectivement, l'impact de cette proposition sur notre constitution individuelle.

Quelques ressentis entre subjectivité et objectivité, liste non exhaustive…

Aujourd’hui le monde est une entreprise la culture dominante ou qui entend l’être est la "culture d’entreprise" et l'art officiel, l'art contemporain est à son image du harcèlement moral (soit de la dissociation cf. double contrainte) et la contre culture est devenu son instrument, elle fournit un instrument adéquat pour dévaluer la culture à ses propres yeux. L'art qui s'autoproclame contemporain devrait t'on dire plutôt que art contemporain, ainsi qu'il s'intitule lui même dans toutes ses manifestations (écoles, médias, institutions muséales), contemporain est un terme qui renvoie à l'histoire de l'art qui est ainsi privatisée.

Le prince est aujourd'hui un commerçant, l'art est donc à son image et sert ses intérêts, le prince (aujourd’hui le commerçant, il a aujourd'hui les moyens pour se payer l'art) imprime sa marque, c'est psychologiquement et socialement logique, c’est psychosociologique.

On peut se demander quel est, sinon le mobile au moins la dynamique interne, le moteur, l'utilité pour les tenants du pouvoir mondialisé, dans le contexte contemporain de cet art officiel ? (En règle générale le pouvoir ne contrôle pas tout mais il favorise ce qui le favorise, inhibe ce qui est contraire à son intention, il est le maître du licite et de l’illicite sociétal, et influe par petites touches indirectes dans toutes les opportunités qu'offre la situation générale. C'est une intention. Chacun comprend ce qu'il a à faire dans sa sphère d'influence.) Je le rapprocherai de la publicité dont un publicitaire me disait que son but était "d'organiser et de gérer la frustration". (soit canaliser l'énergie vers la consommation, énergie dont on fait en sorte qu'elle soit inemployée, "l’envie crée le besoin" grand principe du commerce : faire en sorte que le désir qui est énergie au fonds, se cristallise sur un objet, et se transforme en pulsion d’achat irrépressible, principe qui se décompose en techniques élémentaires de manipulation ou communication, suivant la finalité, suivantes : réactance, erreur d'attribution émotionnelle et effet d'exposition. CF. Bibliographie : Robert Cialdani "influence et manipulation"

Un second effet est d'habituer hypnotiquement (suggestion et force de l'habitude) les gens au fait qu'il est nécessaire que d'autres pensent pour eux non pour parti, conjointement, ce qui peut être utile, mais totalement, c'est le principe d'expertise ou de monopole de l'intelligence. La suggestion est "je sais ce qui est bon pour toi, mieux que toi et sans même avoir à te consulter". Cela puisque c'est un art cérébral qui nécessite une initiation, qui assume qu'il est inaccessible au "commun", du même coup l'émotion, l'instinct le cœur sont dévalorisés en tant que vecteurs de connaissance puisque ils ne sont pas requis et ostracisés par cet art officiel qui donne le ton.

Un autre effet infantilisant est le suivant, le consommateur est modélisé en enfant puisqu'il doit laisser libre cour à ses pulsions : sachant que nous sommes constitués de telle sorte qu'il nous faut pour exister pleinement sinon repousser les limites au moins se confronter aux limites, en tant qu’art officiel reconnu par l'institution et le marché l'art contemporain exprime le fait que l'autorité se charge de sa propre subversion de sa contradiction. Papa est "cool" papa est un ado lui aussi mais il n'a pas de sou.

Enfin on peut parler de sidération, mais on comprend mieux si on parle de découragement, dans le commerce, dans sa forme la plus agressive, comme il s'agit de faire de la marge, il s'agit autant de dynamiser l'acheteur que de décourager le fournisseur, si on "casse les arguments du fournisseur, on le casse", si on casse son esthétique, en lui démontrant que socialement elle est obsolète, par l'exposition permanente à de grands monuments officiels, on le casse aussi, plus en profondeur encore. Il y a clivage dans le sens que c'est soi le plug anal ou le vagin de la reine que l'on nous met sous les yeux, qui est de l'art d'aujourd'hui et on est de son temps mais on se trahit un peu soi même ou c'est Versailles mais la suggestion est que quelque chose nous échappe, on est un peu "has been", dans tout les cas on est dans une position déplaisante et dévalorisante (harcèlement moral) D’autre part en terme d’exemplarité le message est clair, on n’a pas besoin de talent, il n’y plus d’ascension sociale par le mérite, soit on est du bon côté soit pas, si on est du bon côté on peut gagner sa vie en couvant un œuf, bel exemple !

C'est la civilisation de la consommation et de la déambulation, en ce sens l'art dit contemporain fournit l'esthétisation adéquate, l’histoire nous apprend que toute propagande se double d'une esthétique. Si on déambule toute une nuit blanche (budget 1.2 millions d'euros) devant des objet d'art de peu de sens, il devient chic et élégant de déambuler (cf. théorie de l'engagement) puisque ce sont des objets d'art sanctifiés par le musée et par l’ autorité du marché (autorités sociales cf. la pulsion d’emprise sociale), or déambuler ne mène à rien, le vide mène à l'envie et l'envie mène au besoin (cf. L’envie crée le besoin, c'est bien connu dans le commerce) Globalement, vu dans sa fonction sociologique ou ce qu'elle devrait être, l'art contemporain est l'art frustrant, émotionnellement, sensorielle ment, spirituellement. La frustration déséquilibre, elle crée une sorte d'appel d'air et la vitalité se concentre alors dans ce qui reste possible, l'envie d'obtenir une chose ou une autre. L'art contemporain est une publicité générale pour la consommation.

La déambulation hébétée devant l'art contemporain valorise (on doit se trouver beau et intelligent quoi que l'on fasse sinon vraiment beau et intelligent au moins net, propre et socialement intégré) et légitime et entraîne à la déambulation insatisfaite dans les centres commerciaux et les longs couloirs de commerces des centre ville.

Petite conclusion temporaire

La liste n’est pas close des effets de cet art officiel en creux financiarisé, creux plein d’utilités psychosociales. La seule consolation c’est qu’on peut observer in vivo et dans le temps présent l’importance d’un art officiel en terme d’influences, de légitimations de toutes sortes. Aujourd’hui il s’agit d’un non art qui s’impose, qui prend toute la place de ce qui devrait être, qui occupe le terrain, terrain qui doit rester en friche, il peut ainsi faire office de marqueur pour l’étude dans le temps présent du phénomène d’art officiel.

A toutes les époques l'art officiel a été une sorte d'échange entre un intention du pouvoir, protecteur de arts, et une adhésion du public flatté dans son ego et séduit et éduqué par la beauté des propositions architecturales, picturales, sculpturales. Ce qui est trompeur est que l'art contemporain est un art officiel à sens unique dans le sens qu'il n'a pas l'adhésion du peuple car il ne donne rien, c'est un art officiel qui ne s'assume pas en tant que tel, c'est un art officiel subliminal au service de la promotion du vide.

A propos de sidération ou de découragement, l'art autoproclamé contemporain est bien du mépris de classe d'un nouveau genre, pire que tout ce qu’on a connu, comme on a tous les leviers, on est les maître de la valeur et on peut transformer de la m… d'artiste en or et réciproquement de l'or d'artiste en m… évidemment le mépris de classe est un accessoire indispensable vis a vis de ceux qui ne sont plus des artistes du seul fait du " prince", c'est plus qu'un accessoire, c'est une clef de voûte de ce drôle de jeu de rôle , tout se passe dans cette surface transactionnelle ( cf. ANALYSE TRANSACTIONNELLE ), pour que le non-art soit l'art il faut que l'art soit le non-art.


L’abstraction et de la figuration chez les primitifs européens et non-européen

Quelques réflexions sur le thème de l’abstraction et de la figuration chez les primitifs européens et non-européens, inspirées pour partie de L'Ordre caché de l'art de Anton Ehrenzweig et pour une autre partie d'une bonne connaissance de l'art africain.

Pour l'art africain traditionnel et rituel, l'abstraction est légitime et nécessaire. En effet, le sujet, au sens artistique commun, de l'art primitif est l'esprit, le fantôme, la présence, l'au-delà. Par conséquent un des courants de l'art primitif a pour thème le silence, le silence de la pensée, des conceptions et des émotions, ce que l'on peut appeler l'intériorité, autrement dit la vie à l'état pur. L'abstraction est naturellement adaptée et même nécessaire, puisqu'il s'agit de la présence, à ce sujet, supra humaine. Une figuration trop humaine n'est pas adéquate pour faire sentir la présence à l'état pur. Einstein disait : "Le plus beau sentiment du monde, c'est le sens du mystère." Non seulement c'est un sujet de l'art en soi, mais aussi il est à noter l'intensité et la nécessité qui régissent cet art. D'une part, il faut bien comprendre que pour l'esprit primitif il ne s'agit pas de croyance au sens où on l'entend ordinairement, la croyance est une conception occidentale actuelle qui s'ignore, apparue en même temps que le moi avec Freud, l'apparition de la psychologie individuelle et la montée en puissance de la technologie. Autrefois le collectif, l'intégration au groupe et l'imitation, étaient beaucoup plus prégnants et déterminants dans la constitution individuelle même. Ce qui semble croyance du primitif est une réalité vécue lors de la transe et d'autres façons, on peut parler aussi de foi sincère, pure et naïve. D'autre part, en l'absence de science et de contrôle massif sur la nature, le recours aux esprits est d'une nécessité vitale pour la chasse, la fertilité, les récoltes, soigner les maladies, etc. Cela, au départ, avec la même nécessité et intensité dans l'intention que l'on met naturellement, sans s’émerveiller désormais, dans le recours à la science et à la médecine.

Aussi pour le primitif il y a une continuité entre le rêve et la réalité, l'objectivité et la subjectivité, l'observateur est l'observé, à grands traits disons que l'abstraction lui est naturelle plutôt que la figuration, cela sans nuire à l'intensité et à la nécessité artistique. De la même façon, en Occident, l'aplat abstrait des primitifs participe à l'expression intense d'artistes qui vivent pleinement une réalité spirituelle que nous appelons aujourd'hui aussi croyance. Enfin il est à noter que pour l'Occidental désormais individualisé, il est dommage d'ignorer à quoi tient la forme (la technique académique), puisque pour lui il y a une tendance naturelle à la recherche de l'objectivité de type scientifique dont il se distancie en tant qu'observateur. La figuration est naturelle, la forme donnera le maximum d'intensité à son expression.

Changer primitif pour premier, sous prétexte politique, est du révisionnisme culturel. La figuration d'un primitif européen du temps des cathédrales et non-européen, est d'une autre nature, d'une autre intention (la pensée magique avait cours avant la science, le recours aux esprits, aux saints, etc., était le rapport protecteur vis-à-vis de la nature menaçante et enchantée), d'un autre genre que celle parfaite et se voulant parfaitement objectivante qu'on connut au 19ᵉ siècle. En changeant le mot, on efface tout un pan de connaissance pour les générations à venir. 

Le beau est-il objectif ou subjectif ?

 

Du vrai, du bon, et de l’harmonieux comme motif fractal

La méthode scientifique impose une neutralité et une distance dans l'examen de son objet d'étude fondant la notion d'objectivité et par opposition celle de subjectivité. En matière d'art, la frontière entre sujet et objet est abolie. Elle s'estompe au profit d’une relation. Le sujet participe à l'objet en tant qu'artiste fabriquant et aussi le sujet regardeur participe à la construction mentale de l'objet symbolique, sorte de miroir de l'âme. Inversement, l'objet symbolique, voulu forme porteuse de sens par l'artiste, façonne le regardeur par phénomène d'imitation et d'adhésion. En quelque sorte en matière d'art l'observateur est l'observé.

Plus généralement et abstraitement si on décompose le beau en paramètres ou attributs : le vrai, le bon et l'harmonieux, ils sont à la fois subjectifs, chacun a les siens, et universels en ce que ces catégories s'imposent à tout le monde en tant que catégories indépendamment de leur contenu.

Pourquoi ces catégories plutôt que d'autres ? Elles constituent des attributs nécessaires et suffisants de l'être tout comme les quatre causes d'Aristote avec lesquelles elles se recoupent en partant d'un point de vue à peine plus idéaliste. On peut considérer que "le vrai est matière et forme, le bon moteur invincible, l'harmonie finale."

En même temps, il est à noter que, du point de vue métaphysique à la limite de la théologie, une catégorie qui s'impose n'est rien d'autre qu'une contrainte, donc une force qui s'applique. Mais c’est une autre perspective et ce n’est pas le sujet de ce texte.

Ces catégories ont l'avantage d'être indépendantes les unes des autres, tout paramétrage d'un phénomène complexe nécessite un choix de paramètres indépendants et observables pour être mis en équation. La science expérimentale nous dit beaucoup sur la cognition et sur ses limites. A titre d'exemple le bien est déjà un complexe entre le bon et le vrai.

Le bien renvoie à la morale constituée alors que le BON ici est une force brute, une énergie positive et indifférenciée de vie, une forme du bien plus instinctive, immédiate et première que la morale. Elle se distingue de la morale par son caractère non verbal et se manifeste en termes de résultat positif. Cette catégorie renvoie à la notion de force chez Nietzsche, à celle de volonté ou vouloir vivre chez Schopenhauer et au conatus de Spinoza.

Le VRAI est la catégorie remplie par toute forme d'information utile et nécessaire à la vie, il s'agit tout autant de la rationalité humaine que de l'information inscrite au sein de la matière comme le génome. Comme Averroès on pense que l'intelligence est une et universelle. On tourne autour du concept de représentation de Schopenhauer et de la volonté de puissance interne à la force chez Nietzsche selon le commentaire de Deleuze. En préférant pour le sujet du beau, au contraire de Nietzsche, l'option de la permanence de l'être de Parménide à l'accent mis sur le polémos et le devenir de Héraclite.

L'HARMONIE est le terme mystérieux ; il se recoupe plus ou moins avec la cause finale d’Aristote. C'est un fait que tout étant a son harmonie interne, mariage d'intelligence interne et d'énergie, on pense encore une fois au génome et à l'ordre cristallin des atomes de carbone dans un diamant. On ne peut que le constater et on atteint les limites de l'intelligible. L'intellect sépare mais le réel marie. Kant a posé les limites de l'intelligible dans sa critique de la raison pure. L'harmonie se recoupe avec l'en soi des choses de Kant inatteignable par la raison. 

En tant qu'il est matière, tout étant est harmonieux, sans quoi il se décomposerait (c'est ainsi que l'on comprend Parménide écrivant « l'être est et le non être n'est pas », autrement dit l'être n'a pas de contraire).

A défaut d'en soi atteignable, l'expérience du beau est un geste total et gratuit qui met en jeu tout l'être de façon harmonieuse, on peut en dire que c'est l'expérience humaine possible de l'être. "Quand les sens, le coeur et l'idée sont en cohérence, la beauté apparaît à la conscience subtile."

On peut donc en dire que c'est un transcendantal au sens de Kant, soit un outil pur à priori de la connaissance humaine indépendant de l'expérience. La poésie est une forme de connaissance tout autant que la science et différemment, ce qu'on y perd en utilité immédiate on le gagne en profondeur et en largeur de vue, autrement dit en humanité. Selon moi depuis Platon, il n'y a au fond rien d'autre qu'une compétition inavouée et féroce entre la philosophie et l'art sur le terrain de la connaissance. Cela explique pourquoi la question de l'art est assez mal traitée (dans les deux sens du terme) sinon ignorée en philosophie, en dernière analyse.

C'est très concret, en effet, le vrai, le bon et l'harmonieux pris ensemble, de façon au fond indissociable, séparés du seul point de vue de l'observateur humain, constituent un motif fractal de tout étant.

En particulier du cerveau humain qui est triple, on a les sens, plus exactement le traitement de l'information, une partie du cerveau est dédiée à la reconnaissance des formes pré-verbale, nécessaires avant de mettre un mot et une utilité sur la chose. C'est peu connu mais c'est une mécanique très précise avec des informations préenregistrées dans le cerveau. Par exemple on connait à priori les proportions du crâne ce qui fait que les moindres variations du placement des sourcils font sens relationnellement. 

On en fait aussi l'expérience avec les dessins académiques traditionnels pour qu'une image à deux dimensions donne l'illusion de la troisième dimension, il faut satisfaire à des règles très précises qui étaient enseignées à l’académie naguère et qui le sont encore hors de France. On pense à un trompe l'œil efficace à titre d'exemple, sans aborder ici la question de la musique. Ce chapitre se range dans la catégorie " harmonie ". On est injuste avec les sens car c'est eux qui amènent notre monde propre à la conscience. Tout comme la santé, c'est quand on les perd qu'on comprend leur importance. Le monde propre ou umxelt de Jakob von Uexkull est à méditer, simplement dit, notre monde particulier est à l'image de notre constitution d'espèce, elle est à la source de la phénoménologie si on le prend en tant que miroir avec un regard neuf (époché) et qu'on établit des corrélations entre monde perçu et monde vécu intérieurement.

La matière est certes en partie intelligible, donc de ce point de vue en rapport avec le Vrai (l'homme est doté d'une puissance sur la matière, c'est logique biologiquement pour une espèce déspécialisée, manuelle, "à outil» ; l'homme biologiquement est un artisan, cf. à cet égard le double sens du mot matière, matière universitaire et objet matériel).

Mais prise en tant que telle, la matière en tant que phénomène, en tant qu'elle a sa cohérence interne et aussi en tant qu'elle est forme perceptible parce que harmonieuse et perçue, elle se range, corrélativement avec les sens, dans la catégorie "Harmonie".

Dans la suite de la trilogie cérébrale et cognitive, après les sens, la raison et le logos, se rangent dans la catégorie "Vrai". 

Les émotions de base dans la catégorie "Bon" en tant qu'énergies motrices, dans émotion il y a "moteur". Le sentiment est un complexe émotion primaire et verbe.

Le bon accord orchestré de ces trois cerveaux est le discernement au sens vital et psychiatrique, il est établi par les neurosciences que la raison seule ne suffit pas à prendre la meilleure décision stratégique possible, pour des questions complexes et engageantes sans le concours du sentiment et de l'intuition.

Sachant qu'il y a une compétition entre l'intelligence froide rationnelle et l'intelligence émotionnelle ou du sentiment, pour apprécier une œuvre d'art, le jugement ne doit pas intervenir et prendre le dessus et le contrôle sur la libération du sentiment (le fameux lâcher prise). Pragmatiquement le plus simple est qu'il soit satisfait pour rester sagement dans un coin reculé de la conscience. Chaque artiste a son public, en accord avec lui en terme de valeurs, en cela le beau est subjectif.

A titre d'exemple et c'est dommage, les vierges à l'enfant sont mal perçues ou de façon distraite. le sentiment antireligieux ou la conception actuelle de la féminité rend indisponible le regardeur et fait écran en tant que jugement de valeur à l'activation des neurones miroirs de l'empathie que peuvent susciter les œuvres des maîtres du genre. Pourtant, si on décontextualise, toute mère ne présente-t-elle pas fièrement son enfant au monde comme promesse d'un futur ?

Chacun a ses valeurs, son vrai, sa culture et son logos, mais cela ne suffit pas à poser la subjectivité absolue du beau. De fait, au-delà du jugement de valeur positif individuel conscient ou inconscient face à un œuvre, le discernement, l'être, et l'expérience du beau présentent les mêmes caractéristiques comme un motif fractal présent en toute chose.

Il s'agit, non de rapports dialectiques, mais, de fait, d'un mariage harmonieux du vrai et du bon unis et insérés dans la matière (mariage de l'information et de l'énergie, si on préfère, E=MC2 avec C pour connaissance). Pour tous, c'est l'expérience même de l'être, possible humainement, il me semble. Mon intuition est que « volonté et verbe mariés ensemble dans le sensible engendrent conscience ».

(On verra bien si l'IA prend son autonomie, si c'est le cas, on pourra couper le courant, sa cause motrice au sens d'Aristote).

POESIE LE DESIR SYMBOLIQUE

Ange entre les anonymes
Ton chant intime à l'abandon
Il s'imagine d'une présence divine
Indifférent jamais je n'invoque son nom
Mais toi ô âme sœur, tendre prière
Tu es l'archet dont je suis le violon
De l'arbre mort dans le ciel d'hiver
Moineau inquiet qui s’élance
Fendant le froid et touchant le cœur
Je t'ai trouvé et reconnu ma chère fleur
Encore tu seras l'unique présence
Quand le ciel et les nuages du ciel
Peupleront mon dernier sommeil
Mon cœur bat au rythme de tes ailes
Pourquoi es-tu si belle ?
Jolie fille nue fine et joyeuse brillante comme un astre lointain
Symbole de raffinement, de civilisation et d'élévation sainte
Somme vivante de tous les savoirs
Œuvre d'art sans le savoir
Fruit ultime de ton terroir
Je t'aime, te désire et veux t'avoir
Derrière une glace sans tain
Mon âme m'a dit dans un rêve incertain
D'une voix stridente de feu ardent
De façon impérative et pressante
Qu'elle voulait gravir les marches qui nous séparent en infinité
Combler par l'esprit l'espace qui nous sépare en affinité
Fondre corps et âme en intimité
Elle te voit amie, aimante et royale,
Quant à moi serviteur loyal.
Hors du temps écoulé en vain,
guérir des maux malsains,
par la grâce de la danse
des mots d'une profonde romance.
La transe d'Eros m'intime d'oser métamorphose et performance. 
Elle me dit de te rejoindre par-delà le fleuve sur ta grève, jolie fleure
Non avoir mais être en entier
Non te posséder mais te mériter
Non t'avoir mais être celui seul entre tous à même de toucher ton cœur
Symbole de mon progrès, de mon destin, ton être solaire
La nuit et le jour luit dans mon ciel comme l'étoile polaire
Mon désir est un rêve éveillé consolateur
Toi ma promesse de bonheur